Tenho uma coisa bem bacana para mostrar pra vocês, a Revista OLD, uma publicação digital de fotografia.

Conversando com o editor da revista, Felipe Abreu, ele me apresentou ao material e eu aproveitei para fazer um questionamento sobre o momento atual da fotografia, já que ele trabalha diretamente com isso:

Como a revista começou?

A OLD começou como um blog, em 2008. Eu apresentava jovens fotógrafos e comentava o trabalho de mestres da fotografia. Depois de dois anos, comecei a pensar em um formato mais fechado, mais completo. Daí surgiu o desejo de criar uma revista. Foram seis meses de trabalho até o primeiro número, em maio de 2011. A OLD sempre teve esse caráter colaborativo e de discussão. Eu sempre pensei que o acesso à arte deveria ser totalmente gratuito, por isso não faz sentido para mim vender a revista, ela tem de ser gratuita para alcançar o maior número de pessoas possível.

Como são escolhidos os fotógrafos e quais os critérios?

Nossos fotógrafos tem de ser jovens de profissão. Queremos pessoas que gostem e estejam começando na profissão. Buscamos sempre uma fotografia urbana e contemporânea. Gostamos, também, de publicar trabalhos experimentais que não destoem muito dessa linha editorial.
Para as entrevistas, buscamos sempre pessoas que estejam em destaque no contexto fotográfico. Penso na entrevista como uma forma de matar a curiosidade de quem está começando na fotografia, descobrir o que essas pessoas de destaque pensam sobre determinadas questões.

O que vocês acham do momento atual da fotografia: onde todo mundo pode ser “fotógrafo” e o boom do Instagram. Se vocês acham que banalizou o trabalho do fotógrafo profissional.

Acho muito bom que tenham muitos fotógrafos e muitas fotos. Isso quer dizer que nosso público está cada vez maior!
Realmente há uma banalização da fotografia em alguns momentos, mas também tem muita gente que se interessa cada vez mais, pela facilidade que temos de produzir hoje, e vai estudando e melhorando cada vez mais. Nós fizemos uma edição temática iPhone vs Lomo e foi muito interessante, pois percebemos que existem mais semelhanças que diferenças e, principalmente, que esses fotógrafos só querem se expressar, independentemente do meio que usam.
Como todo tipo de arte e de conteúdo, a fotografia depende de como o fotógrafo encara sua produção, cabe a quem produz valorizar ou não a fotografia.

A Revista OLD já está na sua 10ª edição, a melhor de todas na minha opinião! Eu achei a ideia do projeto ótima e vale a pena divulgar pra todo mundo que gosta de fotografia!

Ele é músico e ilustrador. Um grande admirador da cultura pop. Seu nome é Sean Hartter e ele teve a ideia genial (na minha percepção), de reinventar pôsters de filmes clássicos. Reconstituiu esses pôsters com artistas, digamos assim, que eu nunca imaginei. “Alternative Universe Movie Posters” é o nome desta série de pôsters fantásticos e divertidos.

“Sean Hartter gera um universo onde todos os filmes possuem posteres alternativos, com gráficos aos estilo filmes B. A galeria é bem abrangente e tem algumas ideias geniais, como imaginar Béla Lugosi como Magneto e Anthony Perkins como Rorschach.”*

Adorei o Jack Nicholson no cartaz de Blade Runner!

Eu fico maravilhada quando vejo trabalhos assim. Fico até mais inspirada, esse já está na minha lista de posts preferidos e eu espero que vocês gostem tanto quanto eu!

Vamos lá?

*http://omedi.net/posteres-alternativos-por-sean-hartter/

Então, vamos ao post? Encontrei esse artista aqui, o Felideus Bubastis, espanhol, que tem um trabalho incrível, bem do jeito que eu gosto, daqueles de encher os olhos!

Reparem que ao mesmo tempo que os desenhos nos remetem as ilustrações de livros infantis, alguns deles tem um ar sombrio, podemos notar nos detalhes. Os rostos de alguns me lembram os trabalhos do artista Mark Ryden que trabalha com o surrealismo, ou melhor ainda, o neo-surrealismo. Vocês concordam comigo? Que tal compararmos? aqui está o link do site dele, pra quem quiser conhecer e debater comigo alguma semelhança ou nenhuma.

Espero que gostem do post, um beijo!

Para termos uma noção do que significa este prêmio, o Choco la Design, com apenas 1 ano e 11 meses de existência, concorreu com blogs de renome com mais de 3 ou 4 anos de criação.
Gostaria de agradecer a todos que votaram para que nós conseguíssemos ficar, mais uma vez, entre os melhores blogs do Brasil. Obrigada aos nossos colaboradores e colunistas que nos ajudaram a crescer, ganhar forma, ter sempre conteúdo relevante e sempre de qualidade.
Meu agradecimento especial, como a primeira colunista mulher (tenho que ressaltar isto, haha) e uma das mais antigas do blog, é para o Filipe Fernandes e para o Willian Matiola, por acreditarem em mim desde o início e me abrirem esta porta (e me aguentarem também, porque eu sei que não é fácil).

O chocoladesign.com é um filho pra mim, que eu vejo crescer e amadurecer cada vez mais rápido. É um sonho, uma conquista.

Obrigada a toda a equipe que é composta por designers, publicitários, jornalistas, ilustradores, programadores. Vocês são fantásticos. Obrigada por vestirem a camisa do blog e fazer dele o segundo melhor do Brasil, em 2010 e em 2011.

Um grande abraço, Emanuele Benvenutti.

Então, o fotógrafo Aaron Hobson fez uma seleção das melhores fotos feitas pelo Google Street View e “a impressão que fica é a de que o carro tem um talento natural para capturar imagens de paisagens, revelando a melancolia por trás dos lugares em que passa”*

As imagens selecionadas aqui fazem parte da série que Aaron Hobson deu o carinhoso nome de “Cinemascapes”.

Espero que gostem!

*Fonte da citação

Fever Ray – “Mercy Street”

“Falar de si sempre é difícil! Mas não há como contar uma história sem perpassar por uma trajetória.

Meu nome é Diogo Hornburg, tenho 21 anos, sou designer gráfico e estou cursando faculdade de design gráfico e produto na Católica/SC/Brazil na cidade de Jaguará do Sul, onde vivo e trabalho.

Minha ligação com arte e design é muito antiga. Sempre gostei de desenhar, desde pequeno, porém, nunca fiz nenhum curso específico, voltado para arte ou pintura. A minha maior influência era a minha mãe, que, mesmo sem ser profissional, sempre foi uma excelente desenhista. Eu sempre tentava me incluir no que ela fazia, sempre me metia nos desenhos dela e tentava aprender, gradativamente. Além disso, minha irmã fazia o curso de design e eu sempre mexia no material dela – sejam programas de computador que ela usava ou materiais impressos que ela gostava de ler.

Entretanto, aos 14 anos, isso deixou de ser apenas um interesse infantil; tive meu primeiro emprego como designer. Meu cunhado teve papel importante no meu desenvolvimento como profissional nessa época, me ajudando principalmente a lidar com meu estilo mais conceitual. Desde então, aprendi a amar e lidar com os desafios da profissão e não me imagino fazendo outra coisa!

Atualmente, ofereço serviços de design gráfico e produto para empresas nacionais e internacionais, principalmente as empresas com foco em moda, foco este influenciado por minha família e pela economia da minha cidade, focada na indústria têxtil. Além disso, trabalhar nesse ramo me dá maior liberdade de me expressar por meio do que faço, principalmente por ser arte conceitual.
Me sinto muito a vontade fazendo o que faço, sendo hoje meu trabalho voltado ao desenvolvimento de marcas, marketing e coleções. Me considero em aprendizado sempre e estou sempre em busca de novos conhecimentos e novas oportunidades.

Nenhuma das ilustrações que escolhi para o post foram desenvolvidas com intuitos comerciais. Me veio a ideia, a inspiração e simplesmente fiz! São relatos e momentos vividos por mim, lembranças e sentimentos que depreendo de algo.

Não costumo explicar o porque das minhas ilustrações, nem o que me motivou a fazê-las. Acho bacana cada um interpretar diferente e sentir diferente. Porém, pra que possam conhecer melhor o meu trabalho, coloquei uma descrição de cada arte enviada, envolvendo motivação e significados pessoais.”

 

Os dois primeiros desenhos são complementares. Quis retratar animais
tidos ferozes, porém com um pouco mais de doçura.

Contato e Portifólio
e-mail: diogo.hrg@gmail.com
carbonmade: diogohornburg.carbonmade.com
flickr: www.flickr.com/diogohrg

Não vamos ter ilustrações neste post, pois, logo abaixo do texto, para quem se interessar, tem todos os endereços e redes sociais que vocês podem estar conhecendo e comprando!

Apresentando Dionei (o dono da marca)

“Meu nome é Dionei, mais conhecido como Dion.
Totalmente inquieto com relação a ideias.
Proprietário e Coordenador de produção e criação de camisetas há oito anos, trabalho também em uma empresa privada, faço faculdade de Direito e namoro.

Faço camisetas há oito anos, desde Janeiro de 2003. A ideia de começar surgiu durante sessions de skate com amigos e sentindo a necessidade na época de ter uma marca bacana com qualidade e boas estampas que fossem além do simples logotipo ou nome estampado gigante nas camisetas. O que também contribuiu  no início, foi ter dois amigos que desenhavam muitas coisas bacanas e eu sempre pensava que aquilo deveria virar estampa de camisetas hahaha, tanto que quando comecei a marca, eles que desenharam as primeiras estampas.

A marca tem como objetivo principal um forte trabalho em cima das ilustrações. O desenho se mistura com outras linguagens artísticas, é uma soma.
A marca tenta fugir cada vez mais desse estigma geral de marcas de camisetas, onde, na minha visão, está muito estagnado. Tudo muito igual, a cada dia surge uma nova marca que faz camisetas de filmes, personagens, atores, bandas, que fazem mais do mesmo. E essa linguagem de camiseta divertida nunca foi do meu gosto pessoal.

Estou com o Marcelo, Samuel e Jair do Estúdio Carpintaria há três anos já no desenvolvimento da parte gráfica da Dion. Por vários motivos, porque eles acreditam na minha proposta como marca e compartilhamos também de algumas opiniões, sobre a visão do mercado que está ai, e eles entendem que a marca tem uma proposta grande e que demanda muito esforço deles. Mas a contra ponto, a marca não é grande e não tem um volume de criações como uma empresa maior. Somente com uma forte identificação entre a gente e a liberdade que temos é possível desenvolvermos juntos. Nessa coleção de verão está entrando mais um amigo para o time, que é o Diogo Hornburg. Um cara novo, com um talento absurdo e como a gente compartilha da mesma visão do que falta no mercado e se identifica com a marca, ele estará a partir de agora desenvolvendo uma linha diferente dentro da marca… surpresas virão hahaha.

Todas as referências e ideias que tenho são discutidas uma a uma com os ilustradores, uma das partes mais lentas do desenvolvimento. Cada ilustração tem um porquê, então a única forma é discutirmos bastante antes de começar o desenho. Com essa troca de ideias sobre o mercado como um todo, sempre vem a pergunta, o que falta? Então colocamos aquilo que nós como consumidores gostaríamos de ver por aí. O legal de fazer camisetas com o foco na ilustração de alto nível, é que ela vira uma obra de arte que se move e pode ir a qualquer lugar. As nossas referências vem de todos os lugares, não têm um ponto específico, pode ser qualquer coisa. Música, arte, fotos…

Neste final de ano, serão lançadas simultaneamente duas coleções, uma com o Carpintaria e outra com o Diogo com temas distintos.
A com o Carpintaria vamos explorar algumas referências sobre os piratas, e com o Diogo começamos a fazer um trabalho inspirado em animais selvagens.
O ponto forte desta coleção estará nos tecidos, mais leves para o verão, em uma nova modelagem e novamente na qualidade de cada ilustração feitas quase que totalmente de forma manual, e depois passado para os programas.

Quanto aos meus gostos pessoais o que estou escutando de música ultimamente é bem variado. Estou ouvindo uma banda de Nova York chamada Iron Chic, Campbell Trio de Porto Alegre, Madeixas de Blumenau, Kings of Leon, Wugazi que é uma dupla de djs que juntou músicas de dois grupos que gosto muito, a crew do Wu Tang Clan com o grupo Fugees, meu hobby é descobrir bandas novas e antigas.
Livros estou tentando terminar dois, “Eu sou Ozzy”, e ” O Vendedor de Armas” do ator do seriado House, Hugh Laurie.
Filmes… eu assisti um que gostei muito agora o Melancholia do Lars von Trier e muito seriados, vejo regularmente quase dez seriados.”

Créditos da entrevista: Marcela Bertolo

Para as pessoas saberem mais sobre meu trabalho podem procurar nas seguintes redes:

• Cargo Collective
• Flickr
• Twitter
• Tumblr
• Facebook

E entrar em contato pelo e-mail: dionochner@hotmail.com

Site oficial: www.dionochner.com.br

Hoje, o meu post é um tanto quanto esotérico. Na verdade, ele é cheio de mistério e muita, muita semiótica. Deixa eu tentar explicar um pouco melhor: certo dia eu fui para a primeira aula de um determinado curso que eu faço. Eu entrei no lugar, na sala, e na parede da sala estavam dispostos 12 quadros, seis em cima e seis embaixo. As cores eram fantásticas, pareciam que as imagens saltavam das molduras. Eu fiquei impressionada e demorei a entender do que se tratava, pela tamanha fascinação pelas obras.
Depois de um tempo admirando, percebi do que se tratava. Eram a representação dos 12 signos do zodíaco. Logo me informei que quem havia pintado os quadros era o artista holandês Johfra Bosschart.
No outro dia já comecei a pesquisar sobre os quadros dele (logo que vi as obras pensei em fazer um post sobre eles). Encontrei citações que dizem que ele pode ser considerado um dos maiores expoentes da Arte Fantástica moderna.
“Johfra foi um profundo estudioso do esoterismo e baseou toda a sua obra surrealista-iniciática, segundo ele próprio afirmava, nas pesquisas sobre Psicologia, Religião, Bíblia, Astrologia, Antigüidades, Mitologia, Alquimia, Magia e Ocultismo.”
Agora que sabemos o básico de onde Johfra tirava toda a sua inspiração, podemos imaginar a quantidade de símbolos que as suas obras carregam.
Johfra veio a falecer em 1998, deixando um amplo legado, incluindo uma biografia.
Eu encontrei apenas um artigo com 18 páginas que fala só sobre a simbologia do signo de gêmeos, representado por Johfra. Se alguém conhecer um pouco mais sobre estas obras e quiser complementar o post, pode ficar a vontade, vou ficar muito feliz.
Espero que gostem. Prestem atenção aos detalhes, os mínimos.

De onde vêm as boas ideias
“Raramente elas surgem de repente da cabeça de uma só pessoa. São resultado de várias conexões e levam algum tempo para ficarem prontas. O lado bom é que o ambiente em que vivemos nunca foi tão fértil para isso.”
Steven Johnson

Se gostaram do trabalho dela, aqui tem mais.

http://www.kotaku.com.br/conteudo/e-se-os-games-classicos-virassem-livros/#more-27556

Nostalgia!

As capas eram feitas naquele estilo anos 70/80, que hoje tenho como referência! É muito bacana ver que os livros que eu lia quando era uma pré-adolescente fazem parte de um outro lado da minha vida, a profissional. Além de me ajudarem a atiçar minha curiosidade e criatividade (todos sabemos que os livros tem esse “poder”), participaram da formação do meu caráter, ahaha!

Bons tempos, de quando eu viajava lendo “Xisto no Espaço”, quem lembra?

Encontrei um link que tem 86 imagens conceito do filme e selecionei as que eu mais gostei pra mostrar pra vocês. No fim do post vocês podem encontrar o link pra ver todas as outras imagens.

Eu me rendi, não tinha assistido o filme, acabei vendo os dois nessa última semana, e tem como não se apaixonar pelo Camaro Bumblebee?

Enfim, espero que gostem das imagens, eu ainda não assisti o “Transformers: Dark of the Moon”, quem assistiu pode me contar se é bom tá? Mas eu já ouvi boatos que é ótimo!
Um beijo!

Mais aqui: http://www.hongkiat.com/blog/transformers-the-movie-artworks/