“Quando eu era mais novo, eu sempre me imaginava como alguém que tivesse um super poder. Que maneiro seria poder voar, mover coisas com o poder da mente, usar mágica, ou ter uma armadura de robô para te proteger. É por isso que eu amo ler HQs, assistir filmes e jogar video game. Me levou a fantasiar mundos onde heróis e vilões existem. Esse pequeno projeto é um mostruário de todos os meus personagens favoritos, amigos ou inimigos, como pôsteres tipográficos representando um pouco do que eles são.”

The Incredible Hulk

Batman

John 117 - Master Chief

Link - Zelda Ocarina of Time

Ringwraith - Lord of the Rings

Aliens

Clones - Star Wars

EVA Mass Production - Evangelion Neon Genesis

Desenvolvimento:

Até a próxima!

Na semana dos quadrinhos, trouxe o ilustrador pernambucano Max Motta, sucesso com lápis e papel, spray ou tinta no dedo – não importa, ele faz. Fundador do MeninasWTF, sucesso na rede pelo seu humor sangrento.

Este meu nordeste vem me revelando grandes profissionais. Semana passada trouxe o Andrey Lourenço pra vocês conhecerem e, hoje, o Max. Tenho orgulho de tê-lo por perto e poder contar com a sua mão inquieta, que não larga o sketch por nada e agora anda perambulando por Natal/RN.

Eis que a inspiração surge em um churrasco... por Max Motta.

1 – Primeiramente, o que te inspira ao criar personagens com tantas particularidades?
Bem, no começo da saga (se assim podemos chamar) o Meninas WTF era composto por cinco personagens principais: Creusa (a grossa), Carolla (a ninfomaníaca), Bludz (a perversa), Neusa (a ingênua) e a Watífia (a bipolar). Com o crescimento do blog e com a identificação que os leitores foram tendo com essas personagens, sentimos a necessidade de agregar ao “elenco” mais personalidades àquelas criaturinhas; vendo que era inviável pôr mais de uma característica por ser, e fomos desenvolvendo mais personagens.

2 – O seu estilo lembra bastante o desenho animado Happy Tree Friends. Já assistiu? Já se inspirou? Quais pontos você considera que divergem do seu trabalho?

Sim! Digamos que foi a minha principal inspiração depois que o trem começou a andar. O sangue+violência+fofura me encantou de uma forma que nem sei explicar! Adicionei sexo e drogas no meio e deu no que deu: “Meninas, What The Fuck!?”

3 – Já pensou em lançar HQs?
Sim. Inclusive a primeira edição já está quase prontinha, só esperando a oportunidade de mandar rodar e aí distribuir nas bancas (risos).

4 – O comportamento de seus personagens se aproximam bastante da realidade regional, sendo assim, acredita que a cultura local tenha favorecido a sua criatividade?
Acho que a regional “nordeste” em si não. O assunto abordado nas histórias segue muito o fluxo daquilo que é discutido nas redes sociais, principalmente Twitter e Facebook. Geralmente a linguagem é bem por aí mesmo e termina chegando até às pessoas que estão fora desse grupo.

5 – A sua formação contribuiu de alguma forma com o desenvolvimento do seu talento para  lado artístico?
Na verdade não. Abandonei a faculdade de design gráfico na metade do curso e creio que o que se vê de prática pra quem desenha no curso de design é bem superficial e não tão significativo pra quem já é viciado na coisa, mas reconheço que o network e atmosfera da faculdade contribuiu para o despertar do interesse de procurar referências e afins. O que, com certeza, é de suma importância para maturidade do traço do artista.

Max Motta, sobre o MeninasWTF 

Dinheiro, sexo, drogas e violência com um toque de humor e cuteart”. O Meninas WTF começou a partir de uma série do blog UiLustreMax. Devido à repercussão considerável e aos pedidos de separação das leitoras (em maioria), o blog foi criado.Como co-pilotos da parafernalha toda , temos os ilustres Blico Nobb e Amanda Guterres e os colunistas Jean Coca-Cola, Luciana Becharat, Georgia Maria, Quinha de Pipoca, e Jacque Tamboo. Vocês também podem participar do MWTF enviando sugestões de tirinhas “cutes” e sangrentas pro o e-mail: meninas.wtf@gmail.com

“Oi eu sou a Jenny, e se você gosta de desenhos e ilustrações inerentemente tristes, você veio ao lugar certo.”

É assim que Jenny, do tumblr The Crack-Up se apresenta. E esse é o pouco do que ela diz sobre si mesma, e foi o pouco que consegui descobrir sobre ela. Jenny alimenta o Crack-Up com suas ilustrações, que a maioria identifica como depressivas, desde Outubro de 2011. Sempre retratando pessoas sozinhas, encarando algum problema da vida. Em alguns de seus desenhos ela costuma escrever algo, que acredito eu, ser o que ela estava sentindo no momento, e outras vezes são citações de filme, livros, músicas e etc. Não pude deixar de me identificar com vários.

Fiz uma seleção dos melhores pra mostrar pra vocês, mas fiquem a vontade pra visitar o tumblr dela e conferir o resto, okay?

Então, vamos ao post? Encontrei esse artista aqui, o Felideus Bubastis, espanhol, que tem um trabalho incrível, bem do jeito que eu gosto, daqueles de encher os olhos!

Reparem que ao mesmo tempo que os desenhos nos remetem as ilustrações de livros infantis, alguns deles tem um ar sombrio, podemos notar nos detalhes. Os rostos de alguns me lembram os trabalhos do artista Mark Ryden que trabalha com o surrealismo, ou melhor ainda, o neo-surrealismo. Vocês concordam comigo? Que tal compararmos? aqui está o link do site dele, pra quem quiser conhecer e debater comigo alguma semelhança ou nenhuma.

Espero que gostem do post, um beijo!

Abaixo, uma seleção de seu portfolio.

Se trata de um artista canadense que tem como seu maior trunfo artístico, na minha opinião, o bom humor, ácido e sarcástico. “Encontrar o humor das coisas muitas vezes leva a encontrar a verdade”, explica o artista, que usa pouco mais do que algumas aquarelas, canetinhas, boas sacadas e non-sense para criar.

Seu trabalho já apareceu na New York Times Magazine, Wired, Newsweek, entre outras, além de exposições em Nova York, São Francisco, Los Angeles, Vancouver e Atenas. Além disso, também publicou o livro Serious Drawings pela leNeues.

Abaixo, segue uma série de trabalhos do artista, que honestamente são viciantes, tanto que muitas pessoas até tatuam alguns dos desenhos de Marc!!!

“Após um sono de 100 anos, o prédio de 4 andares precisava dar uma esticada, então saiu para uma caminhada”

“O que pássaros fazem quando não estamos olhando”

“Ele sonhava com uma vida em ambientes fechados”

“Compre este batom. Beije George Clooney”

“Compre esta gravata. Pareça 23% mais esperto”

“Câmera com chifres”

“Um metro quadrado de oxigênio com chifres”

“Meia fugitiva usando um disfarce”

“Ele colecionava galhos em forma de parênteses”

“Hey, Olhe! A economia”

“Eu faço meu próprio ritmo em um potinho de sorvete vazio”

” Pássaros com olhos de laser que usam gravatas são mais perigosos do que aqueles que se vestem de forma mais casual”

“Sua recém assada torta vai esfriar mais rápido se você deixá-la fazer uma dancinha”

“Tipografia de arco-íris”

“Eles eram cabeças sem corpos. Mas quando se tem olhos de laser, você não precisa de um corpo”

“Camiseta de rock dos anos 80 com 2 cabeças”

“Quando ninguém está olhando, bicicletas preferem andar por aí a pé”

“Pulmões com óculos escuros”

“O mundo. Ingredientes: principalmente idiotas”

“Ninguém podia ver seu terceiro olho, mas ele sabia que estava lá”

“Se você fosse uma cadeira e estivesse cansada, você faria assim:”

“Muito bêbado para dirigir, o sedan de quatro portas andou até casa”

“Se você consegue ler isso, provavelmente está ventando”

Fonte:
www.marcjohns.com

Com a evolução da tecnologia, os mega-computadores, gadgets e etc, o lápis e o papel foram perdendo espaço no desenvolvimento de trabalhos. Era comum encontrarmos ilustrações com os mesmos filtros, vetores e brushes encontrados em sites da web que disponibilizam esse tipo de material. A consequência? Milhares de trabalhos iguais, sem expressão, individualidade ou estilo. Eram simples reproduções, re-arranjos de elementos em comum.

Um esboço feito à moda antiga, ao lápis e papel, ajuda a enxergarmos o espaço útil, as verdadeiras dimensões, a quantidade de detalhes que podemos disponibilizar e até ajuda a definir estilos de acabamento.

Rabiscar várias vezes, várias folhas é o melhor exercício criativo que um ilustrador pode ter. Um sketchbook à tira colo, algumas canetas, aquarelas e mão na massa. Rabiscar, rabiscar, rabiscar, rabiscar. Vale a pena perder uma manhã só esboçando, desenvolvendo caminhos antes de passar para a 3ª etapa do processo e não. Não é agora que vamos para o computador.

Leia “O Processo criativo da ilustração – Parte 01″.

É com muita alegria e após ter devorado uma caixa de chocolate que venho até vocês com um post de portfolio. Senti falta de fazer esses posts porque é bom quando a gente está precisando dar AQUELA repaginada, ver referências bacanas, ideias de combinação de cores, traços, sutilezas e técnicas.

João Vaz de Carvalho,  um cara muito do bacana, é pintor e ilustrador nascido em Portugal e tem na estante prêmios em Lisboa e Espanha. Ele possui aquele traço mais “rude” e caricato. Seus personagens são desproporcionais e, com cores e texturas do pincel, confere a eles um caráter funny, divertido, com narizes saltando das caras, baixinhos e elétricos, visitando o surreal e utilizando cores e contrastes dinâmicos.

Obviamente, João focou bastante no mercado editorial, publicando livros junto a escritores. No blog Estação Cronográfica tem um post maravilhoso sobre o artista, com uma análise bem profunda e legal de seu trabalho e uma entrevista também. Vale a pena.

I’ve always been captivated by the beauty of our world, and often dream of the things that lay just beyond what we can see.  I wanted to create images of scenes that are not-quite real, but that almost could be

Eu sempre fui fascinado pela beleza do nosso mundo, e frequentemente sonho com coisas que estão um pouco além do que podemos ver. Eu queria criar imagens de cenas que não são muito reais, mas que quase poderiam ser.

Nathan Spotts é um fotógrafo profissional da California. Ele estudou na Academy of Art University, e seus trabalhos tem sido mostrados e publicados em revistas de arte e design, livros e galerias. Seus campos criativos incluem fotografia, edição de imagens e ilustração.

Em sua lista de clientes podemos ver nomes conhecidos como DC Comics, ESPN Classics, NIKE, TNT, entre outros.

Entre vários projetos magníficos, encontrei o Signs of the Zodiac, uma série de ilustrações dos signos do zodíaco. Um trabalho impressionante e rico em detalhes.

Acredito que qualquer entusiasta de astrologia vai curtir.

Aquário

Áries

Touro

Gêmeos

Câncer

Leão

Virgem

Libra

Escorpião

Sagitário

Capricórnio

Peixes