O vídeo The Joy of Books é de autoria do diretor de arte Sean Ohlenkamp que teve a ideia de reunir uma série de 15 voluntários para filmar durante quatro dias na livraria Type em Toronto, Canadá. A Type é uma livraria independente em que Sean é cliente, ele e seus ajudantes trabalhavam logo após o término do expediente  e por volta das 05h da manhã, terminavam arrumando os livros nas estantes para o próximo dia útil.

O stop-motion tem milhares de visualizações no Youtube e, na descrição do vídeo, há agradecimentos para todos da equipe, também para o compositor da (charmosa) trilha sonora, além do endereço da livraria canadense. Sean completa o texto com a frase: “So who wants to help us do the Library of Congress next? ” [Então, quem quer nos ajudar a fazer a Biblioteca do Congresso em seguida?]. E então, alguém se habilita?

Abaixo eu coloquei algumas que eu lembro de cabeça porque eu as acompanho, então se você souber de mais alguma, compartilhe nos comentários.

Não me julguem por assistir e gostar de The Secret Circle, ok? haha!

Misfits

The Walking Dead

The Fades

Game Of Thrones

The Secret Circle

Fringe

Primeval

Valeu o play.

Partindo do pressuposto que todos tem consciência de que os filmes carregam carga de informação de forma bem completa tanto quanto outros meios, devemos considerar fatores como a qualidade da produção envolvida, o roteiro, sonorização, edição e finalmente efeitos especiais.

Escolhi falar sobre clipes musicais nesse artigo porque são filmes curtos, de mais ou menos 4 minutos, que condensam todo esse processo sem excluir etapas, e essa característica me ajuda a justificar cada uma delas.
Beyoncé – Single Ladies

• PRODUÇÃO - Sem dúvida, uma produção bem feita. A coreografia, a iluminação e as personagens são sincronizados e parecem que interagem, a tal ponto, que sugere que elas controlem os efeitos de contraste;
• ROTEIRO - O conteúdo mesmo que de forma mínima, está relacionado com fatores da produção, como a coreografia e o destaque de acessórios durante o clipe;
• SONORIZAÇÃO - É um clipe musical, obviamente a trilha não iria mudar pra ficar de acordo com o roteiro. A oscilação dos ritmos interagiu com a iluminação e criou zonas de contraste, deixando o filme com bastante movimento e prendendo a atenção, apesar de manter-se com apenas 3 personagens no campo visual e nenhuma paisagem que pudesse distrair.
• EDIÇÃO - A edição, ainda que perfeita, parece que foi o que menos deu trabalho. A direção de fotografia trabalhou bastante e acabou ajudando indiretamente. Aliás, a direção de fotografia foi um dos grandes diferenciais do projeto.
• EFEITOS ESPECIAIS - Sem efeitos, sem muitos detalhes, a atenção toda foi direcionada pra simplicidade.

Músicos sempre me pareceram clientes complicados, já imaginou uma banda inteira “sugerindo” (estou sendo suave) mil idéias diferentes e todas desconexas umas das outras?

Beyoncé é cantora, compositora, atriz, dançarina, coreógrafa, arranjadora vocal, produtora, e, PASMEM, diretora de vídeo.

Depois dessa análise, gostaria de propor um exercício.
É simples, bem parecido com o que fiz aí em cima: relacionar os fatores e comentar as características, dar a sua opinião sobre. É um exercício importante porque aumenta a sua percepção visual e permite que seu cérebro trabalhe mais rápido em relação ao que você sabe sobre design, já que ele tem menos tempo pra processar uma impressão.

Vocês podem usar os comentários ou meu email (amanda@chocoladesign.com) para fazê-lo.

Sugestão de clipe:
David Guetta – Where Them Girls At ft. Nicki Minaj, Flo Rida

Espero que tenham gostado, participem! =*

Estou de volta com mais 5 reels, Dessa vez dos estúdios dos EUA.

Ah! Não falei da outra vez, mas Reel ou Demo Reel significa Rolo ou Rolo de Demonstração, ou seja, a compilação dos melhores trabalhos. No EUA os melhores estúdio ficam em Los Angeles, claro, terra onde fica Hollywood e os maiores e melhores estúdios de cinema do mundo. Vocês vão perceber que tem muita coisa dos filmes, das séries e games, diferente um pouco dos argentinos que são bons em Motion, os americanos mandam muito bem em efeitos especiais.

Como é dito por aqui… Se deliciem com mais esse “reel de reels”.

Nilton Fernandes, é diretor de arte formado em Desenho Industrial. Sua diversão é trabalhar com Animação Motion Design 2D e 3D, mas faz outras coisinhas na área também. Na bagagem, 13 anos de profissão incluindo grandes produtoras e agências. Mora em São Paulo, freelancer e cristão. Seu desafio? Converter ideias em realidade! Dê uma olhada no seu portfólio.

Olá, nessa semana vamos começar uma série de Reels da Argentina. Serão 5 reels por série. Por incrível que pareça, nossos hermanos tem sido referência em motion design por todo mundo. Para que servem os Reels? O reel é o cartão de visita de qualquer estúdio, de qualquer produtora ou de qualquer freelancer que trabalha nessa área. Quantos já ouviram: “No mundo nada se cria, tudo se copia” ?

Além do reel mostrar o poder de fogo de um estúdio ou de um profissional, ajudam a ter novas ideias para outros vídeos, filmes, etc. Acredito que foi uma forma rápida e criativa de mostrar o trabalho que pode ser executado. Muitos negócios são fechados ao assistir um reel, por isso, o investimento em criar uma boa trilha e um bom sound design faz toda a diferença no impacto de quem assiste.
Semana que vem iremos ter o Reels #2 EUA ok?

Nilton Fernandes, é diretor de arte formado em Desenho Industrial. Sua diversão é trabalhar com Animação Motion Design 2D e 3D, mas faz outras coisinhas na área também. Na bagagem, 13 anos de profissão incluindo grandes produtoras e agências. Mora em São Paulo, freelancer e cristão. Seu desafio? Converter ideias em realidade! Dê uma olhada no seu portfólio.

How Green Is Your Internet? – by Patrick Clair
Muito perturbador pensar no quanto de gás carbônico é gerado pelos servidores que armazenam nossas fotos, vídeos, conversas, blogs e infinitas fontes de informação. Essa animação traz dados de quão sustentável são as empresas que movem a internet, tal como Apple, Facebook, Google e Yahoo, e como elas fazem para compensar essas emissões todas. Uma das informações mais interessantes é de uma empresa do Google chamada Makani Power, que tem como conceito gerar energia por meio de Pipas(papagaio, pandorga ou raia).

A animação em si é até simples, mas funcional e bem feita:

The Internet and Democracy – by Molho

Essa é uma série de vídeos produzidos para a W/McCann sobre o posicionamento das marcas nas redes sociais e disponíveis móveis. Achei bem interessante a discussão. A direção de arte é bonita, apesar do conceito de animação ser – coincidentemente – bem similar ao da animação acima.

Stuxnet: Anatomy of a Computer Virus – by Patrick Clair

Medo: Uma arma feita de códigos. Um vírus 20x mais complexo que os normais chamado Stuxnet foi identificado nos bancos de dados de inúmeras instituições ao redor do mundo, entre elas centros de energia nuclear!! O mais assustador é que ele foi disponibilizado na internet e “qualquer um” pode remodelá-lo! Eu fiquei com tanto medo com essas informações que quase não consegui reparar nas animações na primeira vez que assisti, mas é muito bonita e dinâmica, dá uma olhada:

The State of Wikipedia – by JESS3

Eu sempre me perguntei como funciona a Wikipedia. Essa animação tá aí pra contar a evolução e os mecanismos de edição da maior enciclopédia livre e colaborativa do mundo. O mais legal é saber que ela nunca estará ultrapassada porque é editada e aprimorada a cada novo acontecimento no mundo. <3 Tecnicamente, é a direção de arte que eu menos gosto dessa série, mas é bem animadinha.

Reader – By Marcus Eckert
Animação muito bonita de divulgação de uma APP de leitura de revistas que mostra a evolução e possibilidades de interação dessa plataforma:

F5 Ethos – By F5

Vídeo promocional de um Festival de Criação que acontece em New York. Muito bonito, divertido. Fiquei com vontade de ir, mas já foi

Foi isso de mais interessante que achei recentemente nas minhas pesquisas. Os próximos posts já estão engatinhando. Se tiverem sugestões de temas, podem deixar nos comentários!

Os caras fizeram ele todo com moedas. No começo da movimentação até parece improvável que não tenha computação gráfica, mas no final eles mostram um pedaço do processo que cai por terra as desconfianças.

Os responsáveis por esse belíssimo trabalho são Tomas Redigh e Daniel Larsson.

Sweetheart é um curta animado produzido pela Amanda Duarte ao longo do seu curso de Motion Graphics na Molivuc – Escola de  Animação e Artes Visuais.

O curta mostra uma situação bastante comum hoje em dia com o advento da tecnologia móvel, onde dois jovens apaixonados trocam carinhos por SMS, mas pessoalmente acontece uma coisa completamente diferente.

Espero que você goste, assim como eu gostei. E parabéns à Amanda! Quero ver muitas outras animações suas por aí.

Nessa leva de referências, que, na minha opinião aliam muito bem informação+áudio+animação+narração, juntei videos que levantam questões de conscientização. Infelizmente, todos eles são em inglês, mas animação e ilustração são línguas universais.

 
Espero que gostem dos videos tanto quanto eu. O próximo post vai ser com infográficos sobre internet.