Com a dica do nosso querido Will Matiola, o post de hoje é dedicado à uma breve história do motion graphics. Aproveitei parte do meu texto da monografia, e acrescentei algumas informações pertinentes. Espero que vocês, caros leitores, possam aprender mais um pouquinho. Vale ressaltar que a história aqui apresentada é apenas uma parte do rico trajeto das experimentações em motion graphics.

Motion graphic é o termo utilizado para as animações que reúnem elementos gráficos e textos, atualmente utilizados amplamente pela indústria televisiva. No campo cinematográfico, a técnica é bastante recorrente e possibilita desde a criação de vinhetas até a inclusão de efeitos na pós-produção. O termo é relativamente novo e ainda não há uma “aceitação universal” sobre sua definição e nem muitos estudos ou publicações teóricas sobre o assunto (eu que o diga com a escassez encontrada para redigir minha monografia).  As produções de Saul Bass entre as décadas de 1950 e 60, por exemplo, não eram reconhecidas por esse título, mas tudo indica que John Whitney, seu parceiro em alguns trabalhos, foi o primeiro a cunhar o termo ao fundar sua empresa Motion Graphics Inc. em 1960.

Com o advento da tecnologia gráfica, a partir da segunda metade do século XXI, artistas experimentavam criações com colagens e fotomontagens em técnicas de animação convencional e trucagem diretamente nas películas cinematográficas, acrescentando movimento e tempo as imagens bidimensionais. Durante a década de 80, o início da computação gráfica possibilitou o desenvolvimento das ferramentas de animação e a televisão foi uma das maiores adeptas das imagens em movimento por meios eletrônicos. O computador permitia a combinação e manipulação de camadas de todos os tipos de imagens (fotografias, vídeos, ilustrações, etc.) e uma retomada a linguagem das fotomontagens animadas.

Nos anos 90 o acesso aos computadores de uso pessoal se tornou mais acessível e mais praticantes puderam aprender sobre as técnicas. E já no século XXI, o avanço tecnológico se incorpora a cada versão, resultando numa quantidade imensa de ferramentas digitais e possibilidades de criação.

É comum definir motion graphics como o “design gráfico em movimento”, mas sinteticamente a animação motion graphics é um estilo que permite misturar e manipular além dos elementos gráficos bidimensionais, como a tipografia ou ilustrações, também as imagens temporalizadas em movimento para criar uma composição de camadas imagéticas através do espaço-tempo, adicionando ou não elementos sonoros.

As referências históricas

Ao que tudo indica, os modernistas foram os primeiros a realizar propostas de animação semelhantes aos vídeos de motion que temos hoje. Dessa fase, um dos trabalhos mais conhecidos é o “Ballet Mechanic” (1923), do cubista Fernand Leger. A animação reúne basicamente colagens fotográficas animadas por técnicas stop-motion. 

Na mesma época, o surrealista Man Ray (mais conhecido por seus trabalhos fotográficos) produziu filmes com formas circulares em movimento (“viagem” típica do surrealismo). O vídeo mais famoso provavelmente é o “Anemic Cinema” (1925-26), feito em colaboração com Marcel Duchamp (o famoso dadaísta da obra com mictório).

O neo-zelandês Len Lye é outra referência importante na história do motion graphics. Seu primeiro filme foi “Tusalava” (1929), uma animação filmada frame a frame, inspirada na arte indígena australiana.

Mais a frente, o americano já aqui citado, John Whitney, considerado um dos pais da computação gráfica, produziu aberturas de cinema e TV através de um computador analógico desenvolvido por suas próprias mãos.

O design gráfico no motion

As experimentações do design gráfico no cinema e na televisão foram responsáveis pela identidade do motion graphics que conhecemos hoje. O mais famoso expoente do anos 50 e dono das mais sofisticadas vinhetas foi o designer Saul Bass que animava tipografia e elementos bidimensionais. Saul Bass é até hoje considerado o “gênio da animação motion graphics“, por muitos designers por aí afora.

Depois de Saul Bass, outros designers ampliaram suas possibilidades de criação, como Robert Brownjohn, responsável pela abertura de um dos filmes de 007.

Outro designer de vinhetas de excelência foi Pablo Ferro, responsável por títulos como “Beetlejuice”, de Tim Burton, ”Dr. Strangelove” e o clássico “Laranja Mecânica”, ambos de Stanley Kubrick.

Fato é que hoje é possível assistir as animações motion graphics em qualquer canal de televisão, filmes ou mesmo em sites de compartilhamentos de vídeos como Vimeo ou Youtube. Nos próximos posts continuarei apresentando outros exemplos famosos de motion graphics e falarei um pouco do motion na televisão. E quem tiver uma animação bem bacana para compartilhar, fique a vontade!

Cada letra possui os elementos gráficos de cada personagem, como cores, sons e tipografia. O significado de monstro proposto passa também por criaturas alienígenas e inclusive homens “comuns”.

Impossível não cair na nostalgia de relembrar todos esses personagens tão importantes da história do cinema e da TV não é verdade?

ABC Monsters

Já que a minha aprovação ao show atingiu o nível máximo e eu ainda estou no clima, resolvi trazer para vocês animações de algumas das bandas. Esses são os exemplos que achei mais bacanas!

Arctic Monkeys – “Teddy Picker”

MGMT – “All We Ever Wanted”

Foo Fighters – “Walk”

Galera, o post de hoje é direcionado para um vídeo curtinho (tem menos de um minuto), produzido para apresentar dois personagens. Apesar de rápido, o motion é muito divertido e os personagens bem criativos, fora a trilha sonora que tem tudo a ver com o “clima fun” da animação. Enjoy it!

Nosso querido Will postou recentemente uma série de clipes de música pop com essa técnica. E também já apresentou outras referências em uma ocasião mais antiga (o Will realmente deve gostar de motion, ou de tipografia, ou dos dois. ).

O vídeo de hoje é o clipe oficial da música “Part of Me”, da Katy Perry. Ele está aqui não por acaso, mas porque gerou um “burburinho” considerável nas redes sociais essa semana (claro, iniciada e apimentada pelos designers). As discussões renderam vários comentários (“música ruim”, “motion bem louco”, “ideia bacana”, “só faltava qualidade na música”, “eu adoro a Katy”, e blábláblá), mas controvérsias sonoras a parte, achei que o motion ficou muito bom e que merecia um espaço aqui no Choco la!

Muitos fãs se dispõem e criam suas sugestões, animando tipografia com temáticas fílmicas ou musicais. O clipe da Katy Perry tem uma abordagem diferente, pois é oficial, ou seja, encomenda da própria gravadora ou empresário (ou ideia da própria?). Bacana a ideia de optar por um caminho “100% design” e não partir para o óbvio do universo pop. Vocês gostaram?

Paraphernalia por Sabrina Cotugno

Out Of Sight por Ya-Ting Yu

The Girl That See Movies Everywhere por Rodrigo Leme

Alma por Rodrigo Blaas

Orlegi por Angela Kim

Streamschool por Péter Vácz

Eatliz por Guy Ben Shetrit

No último domingo enquanto assistia a cerimônia de premiação do Oscar, esperava ansiosamente pelo anúncio de Melhor Curta Animado para apresentar para vocês o vencedor.

Pois bem, o curta genial “The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore“, de William Joyce, um ex-animador da Pixar (aí está um dos motivos para tanta qualidade!) é quem ilustra o post de hoje. São 15 minutos de uma animação singela e delicada, contando a história do bom e velho livro de papel. Joyce reúne diversas técnicas para animar seus personagens (stop-motion, animação computadorizada e desenho) para metaforizar o antigo retratado em uma plataforma nova como animação, vídeo para internet e mesmo livro digital para iPad (que pode ser comprado pela App Store da Apple).

E então, o que vocês acharam? Mereceu a estatueta?

Me espantei por não ter visto este motion antes e perceber que parece que o vídeo não tem muitos acessos, e muito menos comentários. Aliás, vocês se lembram desta vinheta em circulação no Canal Brasil? O estilo é simples, mas o roteiro é super criativo. Vale o play!

O vídeo The Joy of Books é de autoria do diretor de arte Sean Ohlenkamp que teve a ideia de reunir uma série de 15 voluntários para filmar durante quatro dias na livraria Type em Toronto, Canadá. A Type é uma livraria independente em que Sean é cliente, ele e seus ajudantes trabalhavam logo após o término do expediente  e por volta das 05h da manhã, terminavam arrumando os livros nas estantes para o próximo dia útil.

O stop-motion tem milhares de visualizações no Youtube e, na descrição do vídeo, há agradecimentos para todos da equipe, também para o compositor da (charmosa) trilha sonora, além do endereço da livraria canadense. Sean completa o texto com a frase: “So who wants to help us do the Library of Congress next? ” [Então, quem quer nos ajudar a fazer a Biblioteca do Congresso em seguida?]. E então, alguém se habilita?

Abaixo eu coloquei algumas que eu lembro de cabeça porque eu as acompanho, então se você souber de mais alguma, compartilhe nos comentários.

Não me julguem por assistir e gostar de The Secret Circle, ok? haha!

Misfits

The Walking Dead

The Fades

Game Of Thrones

The Secret Circle

Fringe

Primeval