Pra quem gosta, é uma ótima referência. Suas ilustrações nos levam a pensar fora da caixa, a ver com outros olhos coisas banais e corriqueiras e seu estilo de traço é um dos meus favoritos: vetores texturizados, com carinhas, mãozinhas e pézinhos, sem ligar muito pra proporção e realismo.

E você? Já teve alguma sacadinha hoje?

Para mais, acessem seu facebook, twitter, e sua loja online.

Algumas de suas obras:

Simplificando, funciona da seguinte forma: você cria “boards” (murais), neles fixa imagens com os “pins” (alfinetes), e é assim que você compartilha conteúdo com seus seguidores. Assim como na maioria das redes sociais, você também pode replicar em seus murais conteúdos postados por outras pessoas. No Twitter chamamos de “retweet”, no Tumblr chamamos de “reblog”, no Facebook temos o “share”, já no Pinterest é o “repin”.

Para criar seu perfil no Pinterest, é necessário solicitar um convite antes (particularmente eu acho a ideia do convite genial, porque incita a curiosidade dos usuários). Em menos de uma semana o convite chegará no seu email, e você poderá criar seu perfil conectando-se através do Twitter ou do Facebook.

Como toda boa rede social, ao usar o Pinterest pela primeira vez, você poderá selecionar assuntos de seu interesse, que atraiam seguidores com os mesmos gostos que você. Logo após, será gerada uma lista com indicações de pessoas a seguir, filtradas de acordo com os conteúdos escolhidos anteriormente. Basicamente, é a “panelinha” do Pinterest. Se você gosta de fotografia, vai encontrar pessoas que também curtem fotografia, por exemplo.

Depois desse passo-a-passo é que a brincadeira começa de verdade. Você já pode começar a criar seus próprios murais. O ideal é que os títulos indiquem o tipo de imagem que você vai postar, o próprio Pinterest te dá algumas sugestões, como design, fotografia, viagens, e muitos outros. Agora é só começar a postar aquelas imagens bacanas que antes você guardava numa pastinha no seu computador.

Boa parte dos usuários do Pinterest (inclusive alguns colunistas do blog), afirma que a rede é completamente viciante, porque combina dois elementos muito atraentes no meio das mídias sociais: o conteúdo visual, e essa ideia de mostrar ao mundo quem você é.

Fonte de inspiração para quem trabalha nas áreas de comunicação visual, arquitetura, moda, design, marketing e arte, o Pinterest chegou a alcançar, aproximadamente, 13 milhões de usuários.

“A Cold Brew Labs, dona do Pinterest, foi fundada por Ben Silbermann, ex-Google da divisão de anúncios, e Paul Sciarra, analista de investimento de risco. Hoje, a empresa tem 21 pessoas, de acordo com o site oficial, e em 2011 ganhou o prêmio de Melhor Startup do Ano do site TechCrunch. Em duas rodadas de investimento, levantou US$ 37,5 milhões e atualmente, segundo o Venture Beat, estaria avaliada em US$ 200 milhões. Nomes como Andreessen Horowitz e MaxLavchin estão entre os investidores do Pinterest.” (via Tecnologia Terra http://choc.la/nys)

Quem tem perfil no Pinterest, pode seguir alguns dos nossos colunistas por lá:

Aline Bottcher | Carolina Sangiovanni | Cristiane Schiavenin | Cynthia Costa | Daniel Pereira | Edson Luiz | Kátia Keiko | Talita Ghiotti | Willian Matiola

Até a próxima!

O que posteriormente não combina é porque previamente não foi bem trabalhado.

Navegando encontrei uns infográficos BEM interessantes na pasta de Tien-Min Liao, uma jovem de Taiwan que está residindo em Nova York desde que ganhou uma bolsa de estudos no Pratt Institute. Ela não poderia ter ilustrado melhor o meu pensamento quanto a este assunto.

Confiram um pouco de seu trabalho abaixo, ela transformou um infográfico (que naturalmente seria feito através de ilustrações) em belas fotos e composições 3D:

Para acessar a sua pasta de projetos é só clicar aqui.

Enquanto não me surpreendo com medidas tomadas para buscar soluções mais corretas para o ambiente, fico impressionada em saber que, por volta de 1963, Alfred Heineken (na época presidente da marca) e o arquiteto John Habraken criaram a Heineken WOBO, uma garrafa que após o uso poderia ser utilizada como tijolo. Isso foi pensado muito antes do termo eco-design existir e de qualquer marca mostrar preocupações com o meio ambiente.

A ideia veio de uma visita do Sr. Heineken ao Caribe, onde observou praias imundas com milhares de garrafas de cervejas, além de poucos materiais de construção acessíveis a população na região. Sendo assim, a ideia era resolver estes dois problemas com um ideia só:

As garrafas WOBO foram criadas em dois tamanhos, com 350 mm e 500 mm, e deveriam ser dispostas horizontalmente, se encaixando.

Em 1963, a Heineken produziu 100.000 garrafas WOBO, porém a ideia não foi apoiada pela companhia, que cortou a produção das garrafas-tijolo.

Hoje, você pode encontrar alguns exemplares das garrafas WOBO no museu da marca em Amsterdã.

Um exemplo de inovação em reutilização de materiais e design, de fato. Quem vota para a Heineken voltar a produzir as garrafas WOBO?

Fonte: DesignVerb! e Inhabitat

Por isso, antes de mobiliar ou dividir seu ambiente de trabalho, tente visualizá-lo num todo. Dessa maneira, você consegue dividir os seus pertences conforme a sua necessidade. Mas, como fazer isso?

Existem formas simples que te ajudam e, para isso, nem é preciso ser formado para executá-las.

1. Tire um dia e meça todo o seu ambiente: as quatro paredes, o pé direito (altura), observe as imperfeições, e os desníveis da parede, depois coloque tudo isso em uma folha branca. Depois de feito isso, é hora de medir os objetos que queira que façam parte do ambiente, como bancadas, gaveteiro volante etc.

2. Se mesmo assim você não conseguir visualizar o ambiente, opte também pela ajuda da máquina fotográfica. Muitas vezes é vendo as cores e formas do local que temos grandes ideias.

Mobiliando o Ambiente

Para espaços pequenos, a dica é sempre utilizar objetos funcionais. Os móveis planejados são sempre uma boa pedida, afinal, são feitos com o aproveitamento de cada espaço. Os mais usados são as bancadas com gavetas, mesas basculantes ou gaveteiro volante.

Muitas vezes os armários não serão bem vindos, por falta de espaço, mas as prateleiras e nichos são inevitáveis. Eles ajudam a distribuir os livros, revistas e deixam tudo bem visível.

As cadeiras devem ser confortáveis, pois é sobre elas que vamos passar a maior parte do tempo. No mercado existem muitos tipos de cadeiras, mas acho que para ser boa, deve ter descanso para o braço.

O Diferencial

Para decorar o ambiente de trabalho não é preciso de muito, as cores das paredes devem ser mais claras e em tons pastéis. Se assim como eu, você adora uma cor mais forte, deixe para os móveis ou para os objetos de decoração, pois os tons mais escuros inibem a criatividade e diminuem o ambiente.

Os quadros e murais de aviso são sempre bem vindos, mas lembrem-se: os murais são para avisos e lembretes e não para fotos pessoais, para isso use porta retrato e, mesmo assim, modere a quantidade, cuidado com muita intimidade no ambiente profissional.

Plantas no local são muito bem vindas, ajudam a transmitir tranquilidade.

No ambiente de trabalho, uma boa iluminação é inevitável, e a natural é sempre muito bem vinda, mas não abra mão da persiana e de uma boa luminária, nunca se sabe quando o dia estará muito quente ou o trabalho renderá noites a fio.

Agora é colocar a mão na massa e fazer a criatividade funcionar para dar um Up ao seu local de trabalho.

O projeto foi liderado por Matt Angorn, Vice Presidente e Diretor Criativo da marca, em colaboração com o escritório de Design e Branding, Lippincott.

Abaixo, uma retrospectiva dos logos que o Shutterstock já teve. Repare que as mudanças ocorreram em intervalos muito curtos, de três em três anos:

Segundo Angorn, a maior mudança na nova identidade visual foi a cor, do verde para o vermelho, além do detalhe na letra “o”, que simboliza o poder dos colaboradores e clientes do Shutterstock ao se expressarem, “seja por trás das lentes ou em frente à tela do computador”:

O novo logo se distancia totalmente do caminho que as antigas identidades visuais estavam tomando. E, isso é bom. Ele funciona bem, porém a execução é muito parecida com a da Nextel, que é muito parecida com a de outros logos da atualidade. Talvez, esta fórmula esteja ficando “manjada”. Além disso, me incomodo um pouco com o grafismo da letra “o”, que conforme o logo chega a sua redução mínima, parece cada vez mais com um “s”. De qualquer maneira, acredito que a mudança é bem-vinda e espero que desta vez  se mantenha por mais de três anos.

Enquanto o logo, talvez, não seja o mais original, suas aplicações não ficam atrás, seguindo a mesma ideia de outras marcas como National Geographic. Porém, neste caso, são elas que fazem com que a identidade visual da Shutterstock fique realmente interessante:

Abaixo, o video de apresentação do novo logo e nova identidade visual:

Resumindo, gostei da nova identidade do Shutter. Pode não ser a mais original, mas nos dias de hoje, o que é completamente original, inovador e novo?

E você, o que achou?

Fonte: http://www.underconsideration.com

Então, dessa vez abordarei sobre como trabalhar com provas, arquivos de pdf e como trabalhar com servidor ftp.

Provas
1 . Entregue sempre provas de layout atualizadas em relação ao seu arquivo. Provas de layout desatualizadas podem confundir, atrasar o serviço ou aumentar a probabilidade de erros.

2 . Envie um boneco (nome dado à primeira prova) montado manualmente que mostre o resultado final de cortes especiais, seja em livros, revistas, embalagens, etc.

3. Confira cuidadosamente a prova de contrato da gráfica, anote com clareza quaisquer alterações que você achar necessário.

4. Estando tudo OK, assine o termo de autorização de impressão que geralmente está anexado na Prova de Contrato.

5. Havendo alterações de pequeno porte na prova de contrato, pergunte se poderão ser aprovados através do envio dos arquivos corrigidos via e-mail ou FTP, pois pode-se ganhar tempo nestes casos.

Servidor FTP
FTP é um protocolo de transmissão de arquivos mais rápido e preciso do que o e-mail, pode facilitar muito o envio de arquivos sejam eles grandes ou pequenos. Pergunte se sua gráfica dispõe de um um servidor FTP, caso afirmativo solicite o endereço FTP, senha e login. Você  precisará de um programa cliente FTP instalado em sua máquina.

PDF
1. Os RIPs da pré-impresão modernos usam linguagem post-script nível 3, ou seja, trabalham com arquivos PDF para dar saída em chapa. Você poderá enviar arquivos neste formato, desde que se responsabilize sobre o resultado final do impresso, pois são arquivos fechados e não é possível editá-los.

2. Se quiser enviar seus arquivos no formato PDF é é necessário bom senso e contatar com o setor de pré impressão para que possam enviar o driver post-script e PPD adequados, pois, assim se garante total compatibilidade com o sistema.

3. Alguns programas geram arquivos PDFs diretamente, sem antes precisar gerar um arquivo postscript para processá-los com o Adobe Distiller. Evite usar este procedimento porque esses PDFs geralmente apresentam problemas durante a ripagem, causando atrazos na pré-impressão.

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Caso haja alguma dúvida, você pode deixar um comentario no post ou entrar em contato comigo pelo e-mail: cris@chocoladesign.com

O Incredibox é um aplicativo online onde o usuário pode fazer suas músicas beatbox, criada pelo estúdio de design gráfico e media So Far So Good.  São disponíveis samples, instrumentos, coro e vozes, e sua música pode ser gravada e, ao final, compartilhada nas redes sociais.

A primeira versão foi lançada em agosto de 2009, mas após o lançamento da sua segunda versão e atual, em março, ele caiu ao gosto do público. Em relação aos números, o Incredibox tem mais de 10 milhões de visitantes de todo o mundo e é listado em mais de 60.000 blogs.

« Are you satisfied » - Bonus 1 d’Incredibox / “Are you satisfied” - Bonus 1 of Incredibox @ So far so good 2011- 2012

Lendo algumas especificações, o mesmo foi feito em Javascript e ActionScript.

Vale muito tirar uns minutinhos e se aventurar nas composições musicais! Espero que gostem! (Luíza Fujii e Thiago Bonifácio, obrigado!)

Dúvidas e sugestões enviem para thiago@chocoladesign.com ou @althi

Link: http://www.incredibox.com

Chindogu é a “arte” japonesa de inventar dispositivos cotidianos engenhosos que, em face disso, parecem ser uma solução ideal para um problema particular. Porém, alguém que realmente tente usar uma dessas invenções iria achar tantos novos problemas, ou poderia viver significativos embaraços sociais, que efetivamente não teriam utilidade alguma. Podem ser conceituados, também, como invenções que parecem que tornarão nossas vidas mais fáceis, mas não tornam. São produtos que acreditamos que queremos no momento em que os vemos, que prometem nos dar algo e de repente percebemos que isso não vai acontecer. Eles são engraçados, pois são paradoxais e falham. O mais interessante é que não são projetados pra serem estúpidos, são invenções que fazem alguma coisa, satisfazem uma necessidade, mas de forma questionável.

Traduzindo literalmente, Chindogu significa “ferramenta incomum“. Kenji Kawakami, um investidor japonês e editor da revista “Life Order Mail”, é o inventor do conceito e fundador da International Chindogu Society.

Os produtos Chindogu são por vezes descritos como “unuseless“, ou seja, eles não podem ser considerados como “inúteis” em um sentido absoluto, uma vez que eles realmente resolvem um problema, no entanto, em termos práticos, não podem ser chamados de “úteis”, pois podem criar novos problemas.

Os dez princípios Chindogu:

Todo Chindogu é um objeto “quase inútil”, mas nem todos os objetos “quase inúteis” são um Chindogu. Para ajudar a classificar essa questão de inutilidade alguns critérios fundamentais devem ser respeitados. É esse conjunto de dez princípios vitais que definem a “arte suave” e a “filosofia” do Chindogu. Aqui estão eles:

1. Um Chindogu não pode ser para uso real

É fundamental para o espírito de Chindogu que as invenções reivindicando estado Chindogu devam ser, de um ponto de vista prático, (quase) completamente inútil. Se você inventar algo que acaba por ser tão útil que você possa usá-lo o tempo todo, então você não conseguiu fazer um Chindogu.

2. Um Chindogu deve existir

Você não tem permissão para usar um Chindogu, mas deve usá-lo. Você tem que ser capaz de segurá-lo em sua mão e pensar ‘eu posso realmente imaginar alguém usando isso’. Quase! A fim de ser inútil, ele deve primeiro ser útil.

3. Inerente a cada Chindogu é o espírito de anarquia

Chindogu são objetos feitos pelo homem que se libertou da cadeia de utilidade. Eles representam a liberdade de pensamento e ação: a  liberdade de desafiar o domínio sufocante histórico da conservadora   utilidade, a liberdade de ser (quase) inútil.

4. Chindogu são ferramentas para a vida quotidiana

Chindogu são uma forma de comunicação não verbal compreensível para todos, em todos os lugares. São Invenções técnicas e especializadas.

5. Chindogu não estão à venda

Chindogu não são mercadorias negociáveis. Se você aceitar o dinheiro por um você entrega sua pureza. Eles não devem ser vendidos como uma piada.

6. O humor não deve ser a única razão para criar um Chindogu

A criação de um Chindogu é fundamentalmente uma atividade de resolução de problemas. O humor é simplesmente o subproduto na busca para encontrar uma elaborada ou pouco convencional solução para um problema.

7. Chindogu não é propaganda

Os Chindogus são inocentes. Eles são feitos para serem usados, embora eles de fato não possam ser usados. Eles não devem ser criados como um comentário irônico ou perverso sobre o estado lamentável da humanidade.

8. Chindogu nunca são tabu

A Sociedade Internacional de Chindogu estabeleceu certos padrões de decência social. Insinuação sexual barata, piadas de natureza vulgar e brincadeiras doentias e cruéis que aviltam a santidade das coisas vivas não são permitidas.

9. Chindogu não pode ser patenteado

Os Chindogus são oferecidos ao mundo todo – eles não são, portanto, ideias a serem protegidas por direitos autorais, patenteadas, recolhidas e de propriedade de ninguém.

10. Chindogu não são preduciais

Um Chindogu nunca deve favorecer uma raça ou religião sobre a outra. Jovens e velhos, homens e mulheres, ricos e pobres – todos devem ter oportunidades livres e iguais para desfrutarem cada Chindogu.

Vejam alguns desses produtos “quase inúteis”:

Mais exemplos estão disponíveis nesse site, onde é possível conhecer os produtos inscritos num concurso anual promovido pela EG Electronics, e pode-se votar também nas melhores ideias!

E, existem videos em que podemos conhecer o inventor e algumas de suas invenções:

Obrigada Guilherme Conforti pela sugestão!

Até a próxima!

Claudia Facca – claudia@chocoladesign.com

Tenho uma coisa bem bacana para mostrar pra vocês, a Revista OLD, uma publicação digital de fotografia.

Conversando com o editor da revista, Felipe Abreu, ele me apresentou ao material e eu aproveitei para fazer um questionamento sobre o momento atual da fotografia, já que ele trabalha diretamente com isso:

Como a revista começou?

A OLD começou como um blog, em 2008. Eu apresentava jovens fotógrafos e comentava o trabalho de mestres da fotografia. Depois de dois anos, comecei a pensar em um formato mais fechado, mais completo. Daí surgiu o desejo de criar uma revista. Foram seis meses de trabalho até o primeiro número, em maio de 2011. A OLD sempre teve esse caráter colaborativo e de discussão. Eu sempre pensei que o acesso à arte deveria ser totalmente gratuito, por isso não faz sentido para mim vender a revista, ela tem de ser gratuita para alcançar o maior número de pessoas possível.

Como são escolhidos os fotógrafos e quais os critérios?

Nossos fotógrafos tem de ser jovens de profissão. Queremos pessoas que gostem e estejam começando na profissão. Buscamos sempre uma fotografia urbana e contemporânea. Gostamos, também, de publicar trabalhos experimentais que não destoem muito dessa linha editorial.
Para as entrevistas, buscamos sempre pessoas que estejam em destaque no contexto fotográfico. Penso na entrevista como uma forma de matar a curiosidade de quem está começando na fotografia, descobrir o que essas pessoas de destaque pensam sobre determinadas questões.

O que vocês acham do momento atual da fotografia: onde todo mundo pode ser “fotógrafo” e o boom do Instagram. Se vocês acham que banalizou o trabalho do fotógrafo profissional.

Acho muito bom que tenham muitos fotógrafos e muitas fotos. Isso quer dizer que nosso público está cada vez maior!
Realmente há uma banalização da fotografia em alguns momentos, mas também tem muita gente que se interessa cada vez mais, pela facilidade que temos de produzir hoje, e vai estudando e melhorando cada vez mais. Nós fizemos uma edição temática iPhone vs Lomo e foi muito interessante, pois percebemos que existem mais semelhanças que diferenças e, principalmente, que esses fotógrafos só querem se expressar, independentemente do meio que usam.
Como todo tipo de arte e de conteúdo, a fotografia depende de como o fotógrafo encara sua produção, cabe a quem produz valorizar ou não a fotografia.

A Revista OLD já está na sua 10ª edição, a melhor de todas na minha opinião! Eu achei a ideia do projeto ótima e vale a pena divulgar pra todo mundo que gosta de fotografia!

Já foi inspiração de exposições, já apresentou suas peças de guarda-roupa para um livro, já fechou parceria e lançou uma coleção de maquiagem com a MAC, já motivou estampas da grief Ralph Lauren, já foi inspiração para um sapato desenhado pelo badalado Jimmy Choo, possui uma linha de jóias com a HSN, acaba de fechar uma nova parceira com a marca de óculos “Eyebobs”, para lançar uma linha que é a sua cara. Apesar de tudo isso, ainda não acabou, há quem diga que está para lançar uma linha de bolsas baseadas no seu guarda-roupas e um documentário sobre a sua vida. Uffa! Olha, essa mulher inspira!

Um dos pontos mais interessantes, é o fato dela ter se tornado famosa há apenas uma década, e nunca nem foi modelo (ela e seu marido possuíam uma empresa de tapeçaria e decoração bem-sucedida). Mesmo com seu gosto nada convencional, Íris já decorou a Casa Branca para nove presidentes, sendo assim, ela já frequentava a alta classe americana com seu jeito bem humorado de viver.

Há pouco tempo, deu uma entrevista bem completa para o site “Into the Gloss” sobre seu estilo, dicas para envelhecer com dignidade e sua relação com o mundo da beleza. Vou comentar aqui, resumidamente e com as minhas palavras, partes dessa entrevista interessantíssima e super alegre pela qual fiquei muito encantada.

Íris responde à toda entrevista com muito bom humor e, logo ao início, comenta as dificuldades da idade, pois acha que é preciso se manter ativa, mesmo sendo difícil, pois quando se chega a certa idade, se sente muita dor e é preciso fazer o melhor para continuar firme. Quando está com sua mente ocupada, afirma sentir menos dor, e como ama fazer as coisas e está muito feliz com essa nova fase da vida, não pensa em parar. Vai dizer, isso é que é a verdadeira vontade e disposição.

Ela ainda diz que não usa muita maquiagem nos dias de hoje, pois como as pálpebras se enrugam com a idade, se você tentar passar uma sobra colorida como azul e verde, e não souber aplicar direito, pode sair parecendo uma tartaruga [risada da autora, hahahahaha].  Mas, quando nova, adorava usar maquiagem pesada, principalmente nos olhos. Já gastou muito com produtos que no fim nem usava, mas, atualmente, apenas limpa e hidrata a pele.

Para envelhecer dignamente, é necessário assumir a idade que tem e não tentar parecer mais nova, utilizando maquiagens pesadas ou afins. Tentar parecer jovenzinha, quando você não é, te faz parecer ridícula. Iris também diz que é contra a cirurgia plástica, há não ser que seja necessário.

Sobre o seu estilo, diz que nunca teve um mentor, simplesmente experimentou, até que um dia encontrou o seu próprio modo de fazer moda. Diz que não gosta de tendência, mas sim de tradição, continuando fazendo e gostando das mesmas coisas. Comenta que mudou ao longo do tempo, que cresceu, mas que no básico é a mesma, que não está fazendo nada totalmente diferente do que fazia há 50 anos e se diverte falando que ri com seu marido sobre o fato de as garotas de hoje em dia falarem que ela é “cool” ou “hot”.

Por fim, diz que gosta dos comentários e elogios e que a coisa mais lisonjeira, até agora, foi o fato de que Samantha Shaw, PR da grife Aléxis Brittar, fez uma tatuagem no pulso com um retrato seu  (a propósito, perfeita e super descolada).