Acompanhe o blog da Print para acompanhar a série Infográfico Dicionário Visual.

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Dicionário Visual – Cores e Tintas

A proposta do designer Dmitry Kovalenko deixa de lado os gradientes brilhantes e adota uma visual bem parecido com os ícones do Google, no entanto, estes não são flats e suas sombras possuem um leve sombreado.

Acho a proposta muito mais adequada e menos agressiva se levarmos em consideração a mudança do skeumorfismo para o flat que a Apple fez.
E você o que achou?

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Proposta de redesign para os ícones do iOS 7

Toda semana uma nova ilustração é postada, e conferindo o acervo do site podemos ver desde janelas antigas até as mais modernas. É um projeto simples, com uma ideia mais simples ainda, mas que é abordada brilhantemente.

Abaixo eu selecionei as que eu mais gostei.

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Windows of New York – Janelas como você nunca viu!

Uma das estratégias mais usadas pela marca para manter seu alto grau de awareness é o combo investimento alto em mídia de massa (com seus anúncios e filmes lindos) + ações BTL, tudo dentro do conceito geral da marca, no caso, o atual “abra a felicidade”.

BTL, ou bellow the line, é um termo  normalmente usado para definir ações, promoções, eventos ou outras formas de publicidade que não envolvam compra de mídia de massa. No caso da Coca-Cola, algumas destas ações podem até ir para a grande mídia, mas normalmente ocorrem com um grupo pequeno de pessoas e o registro e edição da ação em vídeo “acaba” viralizando nas redes sociais, graças a inúmeros compartilhamentos, fazendo com que, ao final, a ação tenha atingido milhares de pessoas.

Separei as 10 ações da Coca-Cola que acho mais legais, puramente a critério do meu próprio gosto pessoal, para que possamos analisá-las como um todo. Apesar de diferentes, e de feitas em diversos países, a premissa é a mesma. Isso reflete apenas uma das grandes características da Coca-Cola como marca: a habilidade de ser local e global ao mesmo tempo, o famoso “glocal”, fazendo com que a marca seja trabalhada de maneiras diferentes, em diferentes culturas, mas percebida e compreendida da mesma forma no mundo todo.

#10. Coletivo Coca-Cola – Emoção em um abraço de Urso:

#09. A estranha relação entre a bandeira da Dinamarca e o logo da Coca-Cola:

#08. Caixa eletrônico da felicidade:

#07. Mesa da Felicidade:

#06. Caminhão de Coca-Cola na hora do rush em Istambul:

#05. A máquina da felicidade para casais:

#04. A máquina da amizade:

#03. Garrafa de gelo:

#02. Coca-Cola aproximando o Paquistão e a India:

#01. A máquina da felicidade:

Bônus 1! Essa é da Coca Zero, mas também é muito boa! Desperte o agente 007 que existe em você:

Bônus 2! A latinha compartilhável:

E você, qual sua ação preferida da Coca-Cola?

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: As dez ações mais legais da Coca-Cola

Estou falando do movimento Passe Livre que ganhou proporções nacionais e agora conta com o apoio de diversas cidades no Brasil e no mundo.

Quem não pôde estar nos lugar das manifestações nos dias marcados devido as obrigações diárias também acharam formas de colaborar usando o que melhor sabem fazer.

Um exemplo disso é a gráfica Meli-Melo Press que publicou isso em sua página

E o diretor de arte Raul Mateus que criou o blog http://cartazfree.blogspot.com.br/

Então, junte esses dois serviços e vá às ruas bem equipado.

Os videomakers, independente do tipo de câmera que usem podem munir-se de informação com o vídeo “Como Filmar Uma Revolução”

http://youtu.be/eT0Fntkn7-c

E os fotógrafos trabalham durante, antes e depois dos acontecimentos. Um bom exemplo é o ensaio “Dói Em Todos Nós” onde o fotógrafo Yuri Sardenberg convidou diversos artistas e fotografou-os com o olho roxo em protesto contra a violência policial.

Quer saber como fazer parte?
Segue a lista geral de manifestações, até o momento.

http://www.melhorquebacon.com/lista-de-cidades-que-terao-manifestacoes-durante-essa-semana/

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Movimento Passe Livre – Designers, Videomakers e Fotógrafos fazem a diferença

Luis Buñuel foi um cineasta espanhol nacionalizado mexicano. Sua obra sempre foi aclamada pela crítica, embora, sempre tenha causado reações diferentes nos críticos e teóricos do cinema.

Na segunda década do século XX o surrealismo, expressionismo e a psicanálise influenciavam todas as artes. Enquanto na Alemanha o expressionismo influenciava os artistas, em Paris o surrealismo era destaque. E Luis Buñuel e Salvador Dali estavam interessados em fazer um filme surrealista.

Buñuel rejeitou a narrativa clássica de Griffith (leia sobre ele: parte 1, parte 2 e parte 3) e considerou o uso da montagem dialética e do contraponto de Eisenstein em que, uma determinada imagem estabelece um contraste em relação a outra.

O resultado disso foi o filme Um cão andaluz (1929). Buñuel estava interessado em fazer filmes que destruíssem o sentido. O filme tornou-se famoso pelo que ele representa: um choque de imagens.

Buñuel, ao romper com as expectativas da narrativa onde a história começa com um desafio ao personagem e sua vitória ou derrota no final, cria a essência da trama não-linear. Um personagem pode ser substituído por outro ou por um novo objetivo.

Luís Buñuel influenciou um conterrâneo de quem vamos falar mais tarde,  Pedro Almodóvar.

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Luis Buñuel – A narrativa não-linear

Plenty – Argentina
Reel da plenty lançado semana passada, esse acabou de sair do forno!

Ronda – Argentina

Sebas and Clim – Inglaterra

Vincent Lammers – Holanda

Consulado – Brasil

Ben Hill – Estados Unidos

Erica Gorochow – Estados Unidos

Toros Köse – Estados Unidos

Chris Guyot – Estados Unidos

Luis Suárez – Argentina

Yankee Peddler – Estados Unidos

Frederik Wiedel – Suécia

Mr. Kaplin- Inglaterra

Otis College – Estados Unidos

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Os melhores reels de 2013

Para isso, precisamos da sua ajuda. Estamos fazendo uma pesquisa e precisamos que você nos diga qual o melhor caminho a seguir. Além disso, na última pergunta, você pode nos sugerir as matérias que gostaria de ver. Iremos considerar cada resposta para reunirmos os melhores conteúdos e fazer a revista que irá lhes ajudar a entender e discutir o universo do Design.

Basta acessar esse link para responder as perguntas (que são poucas, diga-se de passagem).
Agradecemos antecipadamente a sua participação!

Foto de Revistas por Shutterstock

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Revista Choco la Design

Para mais informações, acessem a fanpage.

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Ensaio Rock! por Migra+Olho de Peixe

A Copa das Confederações está vindo aí e o Estúdio Mello resolveu homenagear os países participantes com ilustrações inspiradas em um artista de cada país. Temos desde Tarcila do Amaral, ilustrando o Brasil obviamente, Picasso e até Leonardo da Vinci.

O mais bacana é que eles realmente pegaram os traços e as características desses artistas e transformaram tudo em posteres com a temática futebolística!

“Com o objetivo de prestar uma homenagem aos países participantes,o estúdio Amello Ilustração criou e produziu uma série de 8 ilustrações.
Cada uma inspirada em importantes artistas e movimentos culturais dessas nações.”

Brasil

Para homenagear o Brasil eles se inspiraram nas obras da pintora modernista Tarcila do Amaral, que deu origem ao Movimento Antropofágico.

Espanha

O cartaz da Espanha foi inspirado no artista Pablo Picasso e sua fase Cubista, que teve inicio em 1907.

Itália

Para homenagear a Itália eles buscaram inspiração nos estudos de anatomia de Leonardo da Vinci.

Japãp

Aqui a inspiração foi o artista Utagawa Kuniyoshi, um grande mestre do “mundo flutuante”, ou escola Ukiyo-e da arte japonesa. [1]

México

Na homenagem ao México eles dizem que se inspiraram em várias coisas da cultura mexicana, “como o universo da “lucha libre”, as “calaveras mexicanas” e elementos das obras do muralista Jorge González Camarena“.

Nigéria

Inspirado na arte do togolês Joseph Amédokpo que aos 8 anos de idade mudou-se para a Nigéria onde iniciou seus estudos nas artes.

Taiti

Para homenagear o Taiti eles buscaram inspiração nas obras do artista francês Paul Gauguin, que explora as belezas dessa ilha paradisíaca através de seus traços.

Uruguai

O cartaz foi inspirado nas pinturas do artista plástico Carlos Páez Villaro.

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Art of the Confederations

Ao todo são 6 animações que contam, de forma resumida, a história de seis dos movimentos mais importantes da história do Design. Elas estão em inglês, mas você pode ativar a opção de legendas para facilitar um pouco.

E você ainda pode fazer um teste pra ver qual dos movimentos é mais parecido com você.

Neogótico (ou Revivalismo Gótico)

Arts & Crafts

Bauhaus

Modernismo

Design Industrial Americano

Pós Modernismo

Vi isso lá no Gizmodo.

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: 6 animações sobre a história do Design

Nesta primeira edição, cujo tema foi a cidade de Santos – em todas as suas variações, com subtemas pertinentes a uma cidade litorânea e turística, de grande importância econômica, histórica e política, de artistas e poetas famosos – teve trinta e cinco inscritos.

Os trabalhos foram avaliados e selecionados por André Storlarski (designer, coordenador de comunicação da bienal de São Paulo, conselheiro consultivo da ADG Brasil); Guilherme Sebastiany (sócio-fundador da Sebastiany Branding, design estratégico); Henrique Nardi (designer gráfico, faz parte da diretoria da ADG Brasil, responsável pelo Tipocracia e professor no curso de design do Senac); Junior Lopes (artista plástico, ilustrador com diversas exposições e premiações nacionais e internacionais); Luiz Gustavo Rodrigues (designer gráfico, sócio-diretor do estúdio Indesign); Morandini (designer, proprietário do estúdio Morandini Design); os estúdios Coletivo Action, Colletivo Design e República 325, este o responsável pela criação da arte do 1º VARAL DO DESIGN; além de André Rosário (publicitário, instrutor de multimídia e internet do Sesc Santos) e Silvio Luiz (Animador cultural, responsável pelas áreas de cinema e cultura digital do Sesc Santos), representando o Sesc Santos.

A exposição aconteceu de 4 de maio a 2 de junho de 2013, mas pode ser conferida pelo site do evento.

O Varal do Design é um evento de curadoria da professora e designer Márcia Okida (Okida Arte e Design) e contou com o apoio da Prefeitura Municipal de Santos, Secretaria de Cultura, Programa de Apoio Cultural, Sesc Santos, República 325 (responsável pela identidade do evento) e Katia Costa.

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Varal do Design