Sou apaixonada por design! Desde a minha primeira aula de “vocação profissional” em que tive que fazer uma entrevista com um profissional da área em que gostaria de trabalhar, lá no colégio ainda, entrei nesse universo e nunca mais saí. E não me arrependo disso!

Primeiramente gostaria de me apresentar: sou designer, formada há 20 anos pelo Mackenzie/SP e sou mestre em design pela Anhembi Morumbi/SP. Trabalhei como designer de produto em várias empresas… grandes, médias e pequenas, em diversas áreas… automobilísticas, eletrodomésticos, brinquedos, embalagens, etc. Como sempre gostei de difundir o conhecimento e a experiência que fui adquirindo, também sou professora de design há 18 anos. Gosto muito de dar aulas e misturar a experiência profissional com o mundo acadêmico. Hoje, além de professora sou também coordenadora do curso de design do produto do Instituto Mauá de Tecnologia, em São Caetano do Sul, região do ABC paulista, onde tenho tido oportunidade de contribuir um pouco mais para a área de design. Quem quiser conhecer minha vida profissional e acadêmica completa, consulte meu Currículo Lattes.

Outra paixão que tenho é em relação aos livros. Amo ler livros de design (ou de outros temas também!). Então, não poderia deixar de escolher como primeiro assunto uma seleção dos 10 melhores livros em Design de Produto que quem está ,ou gostaria de estar, nessa área deveria ler (e ter!).

A Arte da Inovação (Tom Kelley)

Este livro fala sobre a bem-sucedida IDEO, empresa norte-americana que projetou produtos como o mouse da Apple e o Palm Pilot V. Contando histórias divertidas, mostra como as equipes da empresa mergulham em todos os aspectos de um projeto. São apresentadas etapas para a resolução de problemas, tais como: observar o comportamento dos consumidores; fazer brainstorm, construir diversos protótipos; estabelecer prazos; incentivar o clima de flexibilidade e companheirismo; não buscar a perfeição, mas o suficientemente bom.

Das Coisas Nascem Coisas (Bruno Munari)

Neste livro clássico sobre metodologia de projetos são apresentados alguns pequenos problemas e outros mais complexos, sempre tendo em vista o que se deve fazer para resolvê-los. O leitor encontrará exemplos ao alcance de todos que tiverem o bom senso de fazer face aos problemas reais, aqueles que aparecem normalmente. O conhecimento do método de projetar, de como se faz para construir ou conhecer as coisas, é um valor liberatório: é um ‘faça você mesmo’.

Design Basics: From Ideas to Product (Gerhard Heufler)

Este livro explora uma vasta área, traçando a história do design de suas raízes, proporcionando uma perspectiva para o futuro, e descrevendo as funções abrangentes de produtos, processos de design complexo e teorias fundamentais com estudos de casos ilustrativos. É uma introdução concisa ao design industrial.

Design: História, Teoria e Prática do Design de Produtos (Bernhard E. Burdek)

Obra básica do design de produtos, é indispensável para estudantes, designers profissionais e interessados em geral. Define a história e a orientação atual do design e transmite as bases principais da teoria e da metodologia do design. Descreve o significado crescente do design nos principais países da Europa, das Américas e da Ásia, por meio de diversos exemplos da prática e do desenvolvimento do design corporativo e estratégico atual, passando pelo design de interface/interação até o design humano.

Design Secrets: Products (IDSA)

Esta série coloca o leitor dentro do intrigante processo de design. Ao contrário de outros livros de design que mostram apenas o produto final, esta coleção apresenta os projetos de design em detalhe, desde a concepção até a conclusão, e todas as etapas intermediárias, temperadas com as ideias e inspirações dos designers.

Design Thinking: Uma metodologia poderosa para decretar o fim das velhas ideias (Tim Brown)

Este livro introduz a ideia de Design Thinking, um processo colaborativo que usa a sensibilidade e a técnica criativa para suprir as necessidades das pessoas não só com o que é tecnicamente visível, mas com uma estratégia de negócios viável. Em resumo, o Design Thinking converte necessidade em demanda.  Este não é um livro de designers para designers, mas é uma obra para líderes criativos que estão sempre em busca de alternativas viáveis, tanto funcional quanto financeiramente, para os negócios e para a sociedade.

O Design do dia a dia (Donald A. Norman)

Um best-seller nos Estados Unidos, esta obra clássica sobre os aspectos cognitivos do design contém exemplos de bons e maus designs e apresenta regras simples que os designers podem usar para melhorar a usabilidade de objetos tão diversos como carros, computadores, portas e telefones.

Princípios Universais do Design (William Lidwell, Jill Butler, Kristina Holden)

Um dos primeiros guias de referência interdisciplinar da área. Livro ilustrado e fácil de consultar que combina explicações claras e exemplos visuais de 125 conceitos relacionados ao design, à psicologia, à engenharia e à arquitetura, onde os leitores ampliarão o conhecimento sobre temas instigantes e essenciais à criação.

Product Design and Development (Karl T. Ulrich, Steven D. Eppinger)

Este livro trata de design contemporâneo e questões de desenvolvimento, tais como identificar as necessidades do cliente, design para a fabricação, prototipagem e design industrial. Apresenta de forma clara e detalhada um conjunto de técnicas de desenvolvimento de produto destinadas a reunir o marketing, o design, a fabricação e demais funções da empresa. Os métodos de integração apresentados no livro facilitam a resolução de problemas e tomada de decisão entre as pessoas com diferentes perspectivas disciplinares, o que reflete a indústria atual no sentido de projetar e desenvolver produtos em equipes multifuncionais.

Projeto de Produto: Guia prático para o design de novos produtos (Mike Baxter)

Apresenta uma metodologia de projeto de produto orientado para as necessidades do consumidor e do mercado. A sua abordagem é bastante prática, com os principais conceitos organizados em forma de “ferramentas” para serem utilizados como produtos simples, encomendados por instrumentos durante a atividade de projeto.

E pra finalizar, recomendo uma consulta no Google Books onde é possível encontrar uma variedade incrível de livros digitais, de qualquer área, que foram scaneados e podem ser visualizados gratuitamente de forma parcial ou completa, dependendo do título. Quem quiser consultar minha biblioteca lá, fique a vontade.

Qualquer dúvida, sugestão de tema ou comentário podem enviar um e-mail para claudia@chocoladesign.com.

Até a próxima!

O vídeo The Joy of Books é de autoria do diretor de arte Sean Ohlenkamp que teve a ideia de reunir uma série de 15 voluntários para filmar durante quatro dias na livraria Type em Toronto, Canadá. A Type é uma livraria independente em que Sean é cliente, ele e seus ajudantes trabalhavam logo após o término do expediente  e por volta das 05h da manhã, terminavam arrumando os livros nas estantes para o próximo dia útil.

O stop-motion tem milhares de visualizações no Youtube e, na descrição do vídeo, há agradecimentos para todos da equipe, também para o compositor da (charmosa) trilha sonora, além do endereço da livraria canadense. Sean completa o texto com a frase: “So who wants to help us do the Library of Congress next? ” [Então, quem quer nos ajudar a fazer a Biblioteca do Congresso em seguida?]. E então, alguém se habilita?

Algumas das fotografias me lembram outro artista que já mostrei aqui no blog, Paul Kuczynski, pois exigem um pensamento além do que se vê, verdadeiras críticas ao comportamento humano.

Quem quiser ver mais trabalhos do Kevin é só ir lá no seu portfólio.

Trocando em miúdos, Design significa conceber, produzir algo. Moda possui um significado mais amplo: costume, maneira e o uso passageiro de ícones e tendências momentâneas culturais e mundiais.

Misturando e somando, Design de Moda é a criação de algo que deve ser produzido em grande escala na indústria, respeitando as tendências do momento, sejam elas nas cores, estampas, tecidos e modelagens.

Um designer de moda é um profissional antenado, vive pesquisando tudo que possa lhe dar inspiração: músicas, arte, acontecimentos atuais, períodos históricos marcantes e até mesmo, os materiais alternativos. Acreditem se quiser, mas o designer deve saber o que já aconteceu, o que está acontecendo o e que irá acontecer de importante em cada canto do planeta, para juntar isso tudo e mais um pouco, na hora de criar suas peças.

Atenção! Designer de Moda e Estilista não são a mesma coisa. Os dois podem exercer a mesma função, mas possuem visões diferentes. Ambos criam as peças e imprimem o seu estilo, porém o estilista preocupa-se com o mercado, o valor que a marca agregará às peças desenvolvidas e muitas vezes, demonstrando profundamente os conceitos e a inspiração de cada coleção. Nem todas as peças de desfile dos estilistas servem para o uso diário. Aqui entre nós, quem usaria peças conceituais cheias de cores, rebites, tachas, brilhos e muitos frufrus para trabalhar num escritório? Só a Anna Dello Russo!

Já um designer de moda atua desde o desenvolvimento da decoração do desfile até a criação de jóias, acessórios e roupas. Seu foco também é voltado as peças usuais, agregando o conceito e a aceitação do público. Para um desfile de passarela, um designer responsável pela coleção pode criar algumas peças totalmente conceito que apenas servirão para encher os olhos dos espectadores. Estas podem ser conservadas até mesmo como acervo histórico.

Em alguns lugares e até mesmo algumas pessoas consideram Design de Moda e Estilista a mesma profissão. Realmente muitos estilistas criam linhas de design, como design de jóias, de sapatos e bolsas e alguns designers de moda atuam como estilistas natos para suas respectivas marcas. Afinal o importante é criar e andar nas tendências sabendo fazer bem o seu papel, seja ele com a nomenclatura de design de moda ou estilista.

Peças Conceito

Alexander Mcqueen

Peça conceito, porém sem a peça que se refere a uma armadura medieval o vestido é usual.

Peça conceito.

Samuel Cirnansck

Peça conceito.

Peça conceito.

Peça conceito.

Fernanda Yamamoto

Peça conceito.

Peça conceito.

Jason Wu

Plumas conceito, ops... Peça conceito.

Alexis Mabille

Peça (totalmente) conceito.

Peça conceito.

Peça conceito.

Peças “Consumíveis”

Com menos detalhes do que as peças conceito, que eu quis enfatizar neste post, seguem agora peças mais voltadas ao público consumidor. Looks que podem sair das passarelas direto para o guarda roupa de qualquer mulher que ela não iria reclamar.

Alexander Mcqueen

Samuel Cirnansck

Fernanda Yamamoto

Jason Wu

Alexis Mabille

O que acontece por aí!

Dando uma olhada pelas lojas de aplicativos, vejo muitas aplicações com funcionalidades desnecessárias ou até mesmo fora do padrão, se é bem assim que eu posso dizer. Uma bastante comum é o uso do botão “voltar” em interfaces de aplicações para o sistema Android, pode ser até que em algum evento seja necessário, mas não é o padrão utilizado pelo sistema, porem os aparelhos com esse sistema possuem um botão para tal funcionalidade, diferente do iPhone e iPad que possui apenas um botão principal.

Mas não fique preocupado, achando que é necessário comprar um iPhone ou um Galaxy S2 ou ficar pela internet sem rumo pesquisando para saber como funciona e quais são as principais características visuais dos sistemas. Cada plataforma tem o seu Design Guideline, e por meio dele é possível saber descrições de componentes, paleta de cores utilizada, dentre outras coisas que são fundamentais para agilizar o seu trabalho.

Para facilitar o seu processo, eis aqui os Guidelines do Android e iOS, que atualmente são os principais sistemas para dispositivos móveis.

 “Quando eu era mais novo, eu sempre me imaginava como alguém que tivesse um super poder. Que maneiro seria poder voar, mover coisas com o poder da mente, usar mágica, ou ter uma armadura de robô para te proteger. É por isso que eu amo ler HQs, assistir filmes e jogar video game. Me levou a fantasiar mundos onde heróis e vilões existem. Esse pequeno projeto é um mostruário de todos os meus personagens favoritos, amigos ou inimigos, como pôsteres tipográficos representando um pouco do que eles são.”

The Incredible Hulk

Batman

John 117 - Master Chief

Link - Zelda Ocarina of Time

Ringwraith - Lord of the Rings

Aliens

Clones - Star Wars

EVA Mass Production - Evangelion Neon Genesis

Desenvolvimento:

Até a próxima!

Na semana dos quadrinhos, trouxe o ilustrador pernambucano Max Motta, sucesso com lápis e papel, spray ou tinta no dedo – não importa, ele faz. Fundador do MeninasWTF, sucesso na rede pelo seu humor sangrento.

Este meu nordeste vem me revelando grandes profissionais. Semana passada trouxe o Andrey Lourenço pra vocês conhecerem e, hoje, o Max. Tenho orgulho de tê-lo por perto e poder contar com a sua mão inquieta, que não larga o sketch por nada e agora anda perambulando por Natal/RN.

Eis que a inspiração surge em um churrasco... por Max Motta.

1 – Primeiramente, o que te inspira ao criar personagens com tantas particularidades?
Bem, no começo da saga (se assim podemos chamar) o Meninas WTF era composto por cinco personagens principais: Creusa (a grossa), Carolla (a ninfomaníaca), Bludz (a perversa), Neusa (a ingênua) e a Watífia (a bipolar). Com o crescimento do blog e com a identificação que os leitores foram tendo com essas personagens, sentimos a necessidade de agregar ao “elenco” mais personalidades àquelas criaturinhas; vendo que era inviável pôr mais de uma característica por ser, e fomos desenvolvendo mais personagens.

2 – O seu estilo lembra bastante o desenho animado Happy Tree Friends. Já assistiu? Já se inspirou? Quais pontos você considera que divergem do seu trabalho?

Sim! Digamos que foi a minha principal inspiração depois que o trem começou a andar. O sangue+violência+fofura me encantou de uma forma que nem sei explicar! Adicionei sexo e drogas no meio e deu no que deu: “Meninas, What The Fuck!?”

3 – Já pensou em lançar HQs?
Sim. Inclusive a primeira edição já está quase prontinha, só esperando a oportunidade de mandar rodar e aí distribuir nas bancas (risos).

4 – O comportamento de seus personagens se aproximam bastante da realidade regional, sendo assim, acredita que a cultura local tenha favorecido a sua criatividade?
Acho que a regional “nordeste” em si não. O assunto abordado nas histórias segue muito o fluxo daquilo que é discutido nas redes sociais, principalmente Twitter e Facebook. Geralmente a linguagem é bem por aí mesmo e termina chegando até às pessoas que estão fora desse grupo.

5 – A sua formação contribuiu de alguma forma com o desenvolvimento do seu talento para  lado artístico?
Na verdade não. Abandonei a faculdade de design gráfico na metade do curso e creio que o que se vê de prática pra quem desenha no curso de design é bem superficial e não tão significativo pra quem já é viciado na coisa, mas reconheço que o network e atmosfera da faculdade contribuiu para o despertar do interesse de procurar referências e afins. O que, com certeza, é de suma importância para maturidade do traço do artista.

Max Motta, sobre o MeninasWTF 

Dinheiro, sexo, drogas e violência com um toque de humor e cuteart”. O Meninas WTF começou a partir de uma série do blog UiLustreMax. Devido à repercussão considerável e aos pedidos de separação das leitoras (em maioria), o blog foi criado.Como co-pilotos da parafernalha toda , temos os ilustres Blico Nobb e Amanda Guterres e os colunistas Jean Coca-Cola, Luciana Becharat, Georgia Maria, Quinha de Pipoca, e Jacque Tamboo. Vocês também podem participar do MWTF enviando sugestões de tirinhas “cutes” e sangrentas pro o e-mail: meninas.wtf@gmail.com

No dia 10 de fevereiro, Bobby Chiu que palestrou no Pixel Show 2010 e foi matéria da Zupi Concept, concede um workshop de desenho tradicional. O artista, que nasceu em Taiwan, já trabalhou em projetos para Disney e Warner Bros. Também foi o concept artist do filme Alice no País das Maravilhas, do diretor Tim Burton.

Bobby Chiu

Bobby Chiu

O norte-americano Stephen Silver produz animações para séries como Kim Possible e Danny Phantom, já o mexicano Francisco Herrera desenhou para a Dreamworks.

Stephen Silver

Francisco Herrera

Ainda, no dia 14 de fevereiro, acontece workshop de pintura digital com Bob, de personagens com Stephen e de ilustração e quadrinhos com Francisco. Para saber informações sobre preço e inscrição, entre em contato com a Melies pelo telefone (11) 5573-1095. As vagas são limitadas!

+ Informações

Workshop de Desenho – Bobby Chiu
10/02/2012, das 9:00h às 12:00h
Valor: R$ 350,00

Workshop Character Designer – Stephen Silver
14/02/2012, das 9:00h às 12:00h
Valor: R$ 350,00

Workshop Ilustração e Quadrinhos – Francisco Herrera
14/02/2012, das 14:00h às 17:00h
Valor: R$ 350,00

Workshop de Pintura Digital – Bobby Chiu
14/02/2012, das 14:00h às 17:00h
Valor: R$ 400,00

As inscrições podem ser feitas pelo telefone (11) 5573-1095. Lembrando que as vagas são limitadas!

Espero que você se delicie!

Thomas Gallet

Paris, França

Claudio Corrales

San Jose, Costa Rica

Jimmy Gleeson

Melbourne, Austrália

Sam Bevington

Londres, Reino Unido

Bogidar Mascarenas

Barcelona, Espanha